1794 р Людвіг ван Бетховен живе у Відні, має успіх у світлі, любовні захоплення молодої людини не відрізняються ні тривалістю, ні глибиною - але трапляються досить часто. Але головне для музиканта - слава виконавця-віртуоза, яка все більше зростає ... Однак молодий музикант далекий від безтурботного насолоди успіхом: щоб підтримувати і примножувати його, потрібно потурати смакам публіки - найчастіше легковажною, ласої на зовнішній блиск віртуозності - поступаючись своїми власними творчими устремліннями. Яким же шляхом піде композитор?
Геніальність Бетховена дозволила йому поєднувати в своїх творіннях цього періоду прояву власної творчої індивідуальності з ефектністю, яка виробляла на віденську публіку настільки сприятливе враження. У четирехчастной Сонате № 2 ля-мажор, яку створив він в 1796 р, є і безліч віртуозних прийомів - таких, як пасажі або широкі скачки, є і відтінок гумору, що змушує згадати про гайдновских творах, але є і такі риси, які вже в цей час чітко окреслюють вигляд майбутнього автора «Апасіонату» і сонати « патетичної ».
Так, типові для Бетховена акценти, що припадають на опорні точки, з'являються вже в головній партії першої частини (Allegro vivace) в серії кадансов. Однак «пустотливий» вигляд головної партії перегукується з сонатами Гайдна . Але в співвідношенні головної та побічної тим бачиться уже зовсім не гайднівського контрастність - важка і навіть рвучка побічна партія передбачає романтичні мелодії. Особливу пристрасність надають їй синкопи, хроматизми, тремоло шістнадцятими, що супроводжує мелодію, а також гармонія - тут з'являється малий зменшений септакорд. У той час, коли створювалася соната, все це здавалося новим. Мелодійне розвиток побічної партією обривається в кульмінаційній точці гучними «вигуками», сповіщає початок завершальної партії. У ній повертається атмосфера безтурботних веселощів, що панував в головній партії.
З творчим виглядом Бетховена в першу чергу асоціюється героїчне початок, і воно теж присутня в ля-мажорній сонаті. У розробці перетворюється один з елементів головної партії, зближуючись з фанфарно інтонацією. Особливу напруженість надає йому тремоло шістнадцятими, яке в експозиції супроводжувало побічну партію - так зближення елементів, контрастували в експозиції, породжує принципово новий образ. Вольове звучання набуває і інший елемент головної партії, в експозиції зовсім не виробляв враження активного - але тепер активність його посилюється секвенційного розвитком. Досить оригінально переломлює Бетховен традиційний классицистский прийом - домінантовий органний пункт перед репризою: тут цього розділу сонатної форми передує затишшя на доминантовой гармонії. Ця цезура форми стає виразом пристрасного бажання повернутися до первинних образів. Реприза нічого принципово нового в них не вносить, але затишшя в кінці частини створює враження незавершеності, що теж дуже типово для бетховенських сонатних циклів, які стають завдяки цьому особливо цільними.
Характерні риси стилю Бетховена ще ясніше представлені в другій частині - Largo appassionato. Майже «скрипкові» в своїй кантиленних теми викладаються найчастіше в середньому регістрі - самому насиченому, найбільш располагающем до «співу» на клавішний інструмент, лише в останньому проведенні вона переходить в більш високий регістр (тут композитор немов доручає її дерев'яних духових з їх «легким »тембром). Тема набуває особливої емоційність завдяки насиченою фактурою. У цій повільній частині панує споглядальний настрій.
Яскравим контрастом до повільної другій частині звучить третя, де традиційний менует замінений скерцо - і в цьому проявляється новаторство композитора. Скерцо другий сонати (Scherzo. Allegretto) ще відповідає первинному значенню цього слова - «жарт»: тут дійсно є частка гумору. Але є в скерцо і кантиленою початок - воно зосереджено в тріо.
У фіналі (Rondo. Grazioso) композитор використовує форму рондо. Тут панує витонченість і віртуозний блиск, настільки улюблені слухачами-сучасниками. Однак карбований ритм, акценти і навіть окремі фанфарні інтонації, проникаючі в фінал, і тут демонструють типово бетховенський «музичну мову»: молодий композитор, створюючи щось таке, що напевно сподобається публіці, проте, залишається самим собою і відкриває нові шляхи в розвитку жанру сонати. Незважаючи на вплив Йозефа Гайдна і Вольфганга Амадея Моцарта , Відчувається тут, Бетховен вже заявляє про себе як про композитора вельми самобутній.
Цікавий поворот долі очікував Сонату № 2 в Росії: в 1910 р Олександр Іванович Купрін написав оповідання «Гранатовий браслет», в якому друга частина сонати грає дуже важливу роль, стаючи своєрідним посмертним посланням героя до коханої.
Музичні Сезони
Всі права захищені. копіювання заборонено
Яким же шляхом піде композитор?
